Schreiben für Kreative
Viele Studierende kreativer Studiengänge tun sich schwer mit dem Schreiben. Am besten können sie sich visuell ausdrücken, und vielfach existiert die Idee, dass "gute Gestaltung keine Worte braucht".
Doch: Schreiben spielt im Studium - und später im Beruf - eine wichtige Rolle für die erfolgreiche Kommunikation von Gestaltungsprozessen und -ergebnissen. Studierende können und sollten lernen, wie Schreiben im Designstudium funktioniert - mit diesem Buch gelingt es.
Die Studierenden bekommen in diesem Ratgeber Anregungen und Übungen an die Hand, um über sich und ihr Schreiben zu reflektieren. Es gibt Übungen für die verschiedenen Textformen sowie die Ermutigung, sich selbst als Autor oder Autorin ernst zu nehmen.
Gestalten und Schreiben passt wunderbar zusammen - wie Schreiben für bildnerisch Kreative mühelos gelingt, zeigt dieses Buch.
Inhaltsverzeichnis
Vorwort 7
Kapitel 1: Schreiben fängt nicht mit der Abschlussarbeit an (und hört auch nicht damit auf ) 10
Kapitel 2: Lust am und Mut zum Schreiben entwickeln 16
2. 1 Ein Sammelmedium für deine Ideen, Gedanken und Texte: dein Sudelbuch 18
2. 2 Schärfung der Wahrnehmung: Augenfutter finden 24
2. 3 Schreiben über das Schreiben: reflexives Schreiben 37
2. 4 Deinen Schreibstil weiterentwickeln 42
2. 5 Kooperatives Schreiben 53
2. 6 Mit Sprache spielen 57
Kapitel 3: Grundlagen des wissenschaftlichen Schreibens im Design 60
3. 1 Schreibblockaden 63
3. 2 Schreibstrategien 68
3. 3 Formale Kriterien: Das einfache Zeugs 70
3. 4 Schreiben vs. Gestalten: finde die Balance 71
3. 5 Textarten im Design 73
Kapitel 4: Der Schreibprozess deiner Abschlussarbeit 79
4. 1 Das Briefing: dein Schreibauftrag 81
4. 2 Exploriere dein Thema 84
4. 3 Grenze dein Thema ein 87
4. 4 Struktur (er-)finden 89
4. 5 Arbeit mit Literaturquellen und visuellen Inspirationen: Fremdbestäubung 93
4. 6 Dein erster Textentwurf 97
4. 7 Das Wichtigste kommt zum Schluss: Überarbeiten 100
4. 8 Abgeben und Fertigsein 110
Kapitel 5: Abschlussgedanken 111
Literaturliste 113
